Снимаем свой подводный фильм.

Автор: Режиссер | 20 Января 2012

Снимаем свой подводный фильм.

Каждый человек, ставший обладателем видеокамеры, чувствует себя Тарковским и хочет снять то, что он увидел, и после показать свой шедевр сначала своим знакомым и друзьям, а после (если он сочтет это видео достойным) вынести на всеобщее обозрение, например, выложить на Youtube. Но то, что выкладывают в интернете — это скорее не полноценный видеофильм, а просто ролик на несколько минут какой-либо пережитой сцены.

Хотелось бы поделиться опытом и мыслями с будущими операторами о том, как снять свой собственный качественный фильм, чтобы он нёс зрителям эстетическое наслаждение и надолго отложился в их памяти.

Первое. Как и во всём кинематографе, сначала нужно написать сценарий или, хотя бы, план того, что вы хотите снять и в какой последовательности. Можно конечно этого не делать, но при монтаже вы всё равно будете придерживаться какой-то определённой темы создаваемого фильма. Если у вас есть готовый сценарий, то намного проще  осуществить задуманное. В любом фильме должна быть главная цель, герой или образ, который раскрывается зрителям в течение просмотра. Необходима логическая последовательность событий. Придумайте название и далее по плану: подготовка, сборы, дорога, место, основные события, развязка сюжета и небольшое окончание. Как утверждают профессионалы, даже самый «подводный» фильм должен содержать не менее 30% «сухих» сюжетов.

Второе. Сама съёмка — самый ответственный процесс и достаточно сложный. Перед вашей операторской работой дома посмотрите любой фильм на подводно-морскую тематику и запомните те приёмы съёмки, которые были использованы признанными мастерами. И мы будем у них учиться.

Сейчас мы не будем говорить о том, какая нужна камера, бокс, штатив, свет.... Предположим, что всё оборудование у вас уже есть, и вы достаточно наснимали различных кадров и сюжетов, т. е. не новичок в операторском деле, знакомы с определёнными правилами и законами подводной и надводной съёмки. Но, если вас более серьёзно заинтересовали вопросы композиции, перспективы и правильной постановки света, то необходимо обратиться к специальной литературе или посетить соответствующие курсы.

О съёмке на земле мы говорить не будем, здесь и так более-менее всё понятно, разберём подводную тему.

При натурных съёмках можно снимать то, что видишь, а ещё нужно научиться снимать то, что чувствуешь. Ведь главное — это вода и ощущения, которые испытываешь, попадая в подводный мир. Под водой мы получаем, в отличие от обычной жизни, возможность перемещаться не в двух, а в трёх измерениях. Здесь ныряльщик ощущает окружающую его водную среду. Благодаря воде, мы побеждаем земное притяжение и проникаем на время в глубины гидрокосмоса. Вода не прощает ошибок, нужно научиться понимать её, уметь достичь гармонии, постараться стать частью этого мира. Тогда водная стихия станет вашим другом и поможет воплотить любой, даже самый фантастический замысел.

Снимайте по сценарию, т.е. монтажно. Старайтесь не затягивать сцены. Быстрая, но не мгновенная смена кадров, легче воспринимается зрителями, держит в напряжении и в теме.

Построение любого момента состоит из трёх основных планов.

Общий план — должен показывать всю связь последующих сцен, что поможет зрителю познакомиться с местностью или подводным пейзажем.

Средний план — выхватывает существенные элементы кадра.

Крупный план — подчёркивает самые важные его детали.

В любом случае, даже в самом коротком сюжете, используйте весь арсенал размерности планов.

Пользование ZOOM-ом на задержке дыхания возможно только на поверхности, а вот на глубине нецелесообразно; подводник-оператор обычно не статичен, и кадр при сильном увеличении будет дёргаться. Лучше, чтобы ZOOM-ом был сам ныряльщик. При съёмке необходимо держать камеру двумя руками и как можно ровнее. И не меняйте направление движение до выбранного вами объекта, а то получатся «рваные» кадры, да и сама камера не сможет быстро сфокусироваться на снимаемом предмете. Статичная съёмка позволяет зрителю рассмотреть на экране многие мелочи, так что залог успеха именно в такой съёмке.

Выразительный и запоминающийся момент любого фильма — это панорама. Её обязательно нужно снимать со штативом. Любое колебание, особенно природного пейзажа, мешает восприятию сюжета. Под водой это сделать ещё сложнее в силу ограниченной прозрачности. Неплохие кадры панорамы под водой получаются продолжительностью 5-7 секунд с начальными и конечными статическими сценами.

На многих видеороликах камеру в основном размещают на подводном ружье, чтобы видеть цель и момент выстрела (для подводной охоты). Это понятно — второй человек не всегда рядом, и приходится выходить из положения таким способом. Зрителю видны только эти моменты съёмки, но это не вполне изящно, как нам хотелось бы. Запомните: снимает один — оператор, позирует второй — модель. Делать два дела сразу, да ещё качественно, не получится. В этом случае нужно правильно использовать композицию. Всегда должен быть сюжетный центр, определяющий линии взаимодействия объектов съёмки. Оператору необходимо показать чередование кадров, связанных между собой единым сюжетом. Пример: общая панорама — ныряльщик — цель (рыба) — действия пловца — действия объекта (цели) — финал (развязка). В этом случае раскрыта вся суть этого момента, и зритель воочию переживёт увиденное.

Третье. Свет. Правильное освещение создаёт кадр и формирует его цвет. Посмотрите фильмы Ж. И. Кусто и вы поймёте, зачем нужен мощный свет под водой. Французский оператор не зря использовал целую команду водолазов-осветителей даже там, где было светло и мелко. Но даже мощные лампы не дают хорошей цветовой отдачи на расстоянии более метра. Если нет возможности осветить весь объект съёмки, осветите хотя бы только передний план. И, моё мнение, лучше вообще не снимать в мутной воде и не лезть на большую глубину, где освещённость ещё меньше — качество съёмки будет на самом низком уровне. Не забывайте, что видеокамера «видит» хуже человеческого глаза, и не стоит переоценивать её возможности. Не снимайте с расстояния более чем 1/3 дальности видимости под водой.

Некоторые операторы утверждают, что портить вспышкой света божественную партитуру подводного спектакля вообще не следует. Действительно, везде должен быть индивидуальный подход и, может быть, какие-то моменты без осветительной техники получаться у вас живее и выразительнее. Экспериментируйте со светом, а при монтаже будет выбор из того, что получилось лучше, а что — нет. Более колоритные кадры вы вставите в свой будущий фильм.

Четвёртое. Творчество. Если вы натура творческая, больше фантазируйте. В подводной съёмке обязательно должно присутствовать некоторое шаманство. Порой, достаточно поменять местами верх и низ, окружить объект (модель) ореолом пузырей, изменить цвет, и....... на видео появляется новый мир, творец которого ты сам. А какой потенциал скрыт в поверхности воды! Ведь это — граница между двумя реальностями, ворота в другой мир, живое зеркало природы.

Когда происходит съёмка человека (пловца) под водой, то, несомненно, нужна определённая договорённость: как, куда подводник будет плыть, и что и каким образом он будет делать. И пусть даже это будет в ущерб добыче (рыбы), но зато выглядеть после на экране будет как некая театральная постановка. Желательно. чтобы ныряльщик (модель) имел красивый костюм и, по возможности, мощный фонарь, который будет освещать, при необходимости, какой-то выбранный вами объект съёмки (рыба, растение, ракушка, топляк...) с удобной точки.

Снимайте любой интересный момент под водой; даже если вы не планировали эти кадры для фильма, всё равно снимайте. Интересные подводные или надводные сюжеты станут вашим архивом, и в дальнейшем могут пригодиться для последующих фильмов и роликов. Особенно обидно бывает, когда, увидев желаемое, не успеваешь снять на камеру — ведь это уже не повторится. Натурные съёмки — всегда эксклюзив. Море хранит много тайн, и под водой в любой момент может встретиться что-то необычное. И каково вам будет потом, разводя руки в стороны, говорить об этом случае окружающим. И корить себя за то, что вовремя не успели нажать на пуск или, что ещё хуже, отказала аппаратура (протечка, севшая батарея, вышедший из строя свет....); и вы не смогли снять редкую рыбу, красивый коралл огромное млекопитающее, дикую рептилию, причудливую раковину.

Съёмка или творчество — это процесс, в который погружаешься целиком и полностью. Каждый переход из состояния «под водой» в состояние «над водой» лишает действа непрерывности. Боишься потерять настроение, думаешь об одном — как сделать удачный кадр. Возможно, что за один раз (выезд на охоту, ныряние) у вас не наберётся достаточно качественного материала для будущего фильма. Не стоит расстраиваться — значит появился ещё один повод выехать на рыбалку, охоту, и, следовательно, на новую съёмку. Вы уже будете готовы по-особенному, зная что и как нужно снять в первую очередь, что во-вторую, а что оставить и сохранить в архиве.

Очень надеюсь, что этими советами хоть как-то помог начинающим операторам в создании своих видеофильмов.

Как говориться: «Камера! Мотор!»

Низов Борис

январь 2012г.

Вы хотите научиться правильно фотографировать?

Автор: Фотограф | 24 Октября 2011

Учимся правильно фотографировать…………..ВЫ хотите шедевр?

Когда я захожу на различные сайты о рыбалке или о подводной охоте, первым делом просматриваю фотографии с трофейной рыбой, которую поймали, либо подстрелили рыболовы и подводные охотники. И сразу в глаза бросаются такие моменты: где и как сделана фотография, что и кто на ней изображен? Хотя я не профессионал в фото творчестве, но хороший снимок, сделанный качественно, с эстетическим вкусом и изяществом смогу отличить от дешёвого «ширпотреба». Давайте вместе попробуем разобраться, как сделать интересную, красивую, качественную фотографию, которую в дальнейшем можно публиковать на сайтах, и за которую Вам не будет стыдно.

Съёмочные ситуации весьма условно можно разделить на три группы: фотографирование на природе,

фотосъёмка в помещении,

фиксация динамичных сцен.

Вот несколько правил, которые необходимо применять при фотосъёмке.

ПЕРВОЕ. Нам на первом этапе подойдет фотографирование на природе. Это – экспромтная фотография - как раз то, что нам нужно. На снимке необходимо зафиксировать место, где была поймана или подстрелена рыба. Предполагается, что трофей был выловлен только что. На фото должна быть передана атмосфера радости, восхищения, удовольствия от этого момента, Вы должны «светиться» от счастья. Или, как говориться,- с «постным» лицом все в сад. Это о Вашем лице. Теперь следующее, старайтесь подбирать спокойный задний план: небо, водную поверхность или береговую линию. Вот обычный пример неудачного снимка: рыболов (подвох) стоит в окружении 3-5 товарищей, на фоне деревьев и на расстоянии 5-7 метров от фотоаппарата. Это хорошо: ландшафт, деревья, друзья.… Но рыба на этом фоне просто не заметна, и она получится настолько маленькой, что её едва будет видно. В данном случае на фото много «лишних» деталей, на которые обратит свое внимание зритель. Но мы должны сосредоточиться именно на рыбе, она должна быть в центре событий.

ВТОРОЕ. Неважно, крупный это трофей или небольшая рыбка, пойманная или подстреленная Вами, она должна быть чистой, свежей, естественной, иметь натуральный вид безо всяких ужастиков типа: сгустки крови или, еще хуже, сильно разорванных внутренностей. Вымойте рыбу или вытрите чем-либо, уберите рыбьи кишки. А когда Вас будут снимать, закройте пальцем или ладонью «дырявую» часть, по возможности конечно. Нужно строить композицию так, чтобы не было видно этих неприятных глазу моментов.

Законы и правила композиции полезны, прежде всего, для того, чтобы понять, чего следует избегать в процессе съемки. Основу работы над композицией в экспромтной фотографии составляют выбор точки съемки и оперативная компоновка кадра.

ТРЕТЬЕ. Ваш, т.е. рыбака или подводного охотника, внешний вид. Если фотография будет показываться только друзьям и знакомым, можете иметь внешний вид, какой Вам вздумается. Но, если Вы хотите выложить своё творчество на всеобщее обозрение, тут необходимо выглядеть на «отлично», чтобы никто не смог высказать ни малейшего негатива по поводу Вашего внешнего вида типа пьяной физиономии или дырявых плавок.

Для создания изображения фотографу необходима фантазия, для построения изображения требуется еще и материальный объект. В зависимости от того доступна ли фотографу хоть какая то «режиссура», вся съемка подразделяется на постановочную и экспромтную, что отличается лишь степенью «рукотворности» снимаемой сцены. Фотографам-любителям доступна преимущественно экспромтная (репортажная) съемка.

ЧЕТВЕРТОЕ. Контрастность и цветовая гамма. Если, например, Вы подстрелили (вытащили) сома на берег и хотите с ним сфотографироваться, а сом – под цвет грунта, как и Ваш костюм, то в кадре, а после на снимке, получится большое темное пятно из двух одинакового оттенка объектов, контрастности не получится. Еще один пример: на снегу фотографировать серебристый силуэт подлещика или небольшого судачка тоже не стоит по той же причине. Запомните, светлых рыб фиксируем на темном фоне, а пестрых или черных - на светлом. То же самое касается и рыбака, и подводника. Нежелательно использование слишком белого фона - он дает блики и сбивает экспонометрическую автоматику.

ПЯТОЕ. Выбор точки съемки. Положение любой точки в пространстве определяется тремя её координатами. Соответственно в фотографии это: расстояние, горизонтальное смещение камеры и высота точки съемки относительно объекта. В нашем случае именно расстояние до объекта является успехом в качественной и достоверной фотографии Вашего трофея. И чем ближе до объекта, тем выразительней будет снимок, и рыба получится намного четче и яснее. Рыбу на снимке желательно располагать горизонтально. Это будет выглядеть естественно, поскольку она так плавает. Вертикальным форматом следует пользоваться только в том случае, если рыба крупная и у нее провисает брюшко, которое при этом выглядит весьма неаппетитно. Ваш трофей должен занимать на снимке большую часть, а Вы, чтобы уменьшить ваши натуральные размеры, должны присесть, тем самым занимая в кадре минимум места. И в дальнейшем: рыба на переднем плане, а человек - на заднем. Если будет наоборот, то получится портрет рыболова (подводника), но никак не рыбы. Если Вы хотите (по возможности) визуально увеличить размеры своего трофея, то объект нужно держать перед объективом на близком расстоянии. Если вес рыбы позволяет, то не прижимать её к себе, а держать на весу, что слегка увеличит её размеры во вполне допустимых пределах.

ШЕСТОЕ. Освещение – основа фотографии. Освещение бывает естественным: прямые, рассеянные или отраженные солнечные лучи; и искусственным: от огня, электрических светильников, фотовспышек…….. Если света достаточно, при фотографировании сделайте несколько кадров без вспышки, а после - со вспышкой. Сравните, где наиболее удачным и выраженным будет снимок. Осветительная вспышка – это своего рода благословение на удачное изготовление хороших фотографий. В темноте снимок получится только со вспышкой, но и днем вспышка создает нужную подсветку на теневых участках, которые в противном случае, при отблесках или резком солнечном свете, могут весьма негативно сказаться на результате. К тому же, со вспышкой улучшается вся цветовая гамма. И конечно, всем известно, что естественный свет во время съемки должен падать со спины фотографа, т.е. прямо на фасад объекта или хотя бы сбоку. И ни в коем случае не в объектив. Хотя и в этом случае иногда получаются неожиданно удачные кадры.

СЕДЬМОЕ. Чем больше Вы сделаете кадров, тем больше у Вас будет выбор для достойного и качественного снимка, который не стыдно показать другим. Снимайте объект с разных мест, точек, расстояния. И не только в автоматическом, но и в других режимах, которые есть в фотоаппарате. Тем самым, может оказаться, что фотографии выйдут более эксклюзивными. Не удаляйте кадры сразу; возможно, после их кадрирования получится интересный и необычный снимок. И еще: чтобы получить завершающий, окончательный снимок, необходимо выбрать только один наиболее удачный из ста неудачных.

ВОСЬМОЕ. Правило равновесия. Мысленно размещая в кадре композиционный центр, привлекающий внимание больше других деталей, что должно присутствовать на снимке в любом случае, нельзя пренебрегать еще одним важным правилом – правилом равновесия. Согласно ему, элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и цвету. Случайные объекты в кадре могут создавать нежелательные эффекты, которые портят снимок.

ДЕВЯТОЕ. Качество снимков. Если Вы будете придерживаться выше написанных правил, то у Вас должны получиться качественные снимки. Конечно, можно фотографировать и на обычной пленочной «мыльнице», но если Вы хотите чёткую, красочную, колоритную, контрастную фотографию, необходимо пользоваться цифровым фотоаппаратом с дальнейшей обработкой снимков, чтобы убрать какие то негативные моменты.

ДЕСЯТОЕ. И все же, главным в фотографии, как говорят профессионалы-фотографы, является правило – исключения из правил. Иногда нарушения правил композиции приводит к удачным снимкам. Бывает, что главный элемент располагают в самом центре кадра, а намеренное нарушение равновесия усиливает динамичность и психологическую напряженность…… Главное, не бояться нарушать правила. Или создавать собственные!!!

Всем желаю удачных кадров, снимков, фотографий.

Снимайте много и часто.

Низов Борис. 10.2011г.